🎥Los Asesinos de la Luna🎥
Movie Review
¡Saludos a la comunidad y a todos los hivers!
Desde que salió esta película tenía muchas ganas de verla y es del maestro del cine contemporáneo, Martin Scorsese, la proyección se ilumina con la película épica "Los asesinos de la luna", una obra maestra cinematográfica de más de tres horas y media que nos lleva como espectador a un viaje de tensión y reflexión.
La inspiración detrás de este ambicioso proyecto llegó cuando Scorsese, conocido por sus obras maestras como "Shutter Island" y "The Wolf of Wall Street", se sumergió en las páginas del libro de no ficción de David Grann, "Killers of the Flower Moon: The Osage Murders and the Birth of the FBI", publicado en 2017. La narrativa se basa en los espeluznantes crímenes que asolaron la tribu Osage en la década de 1920 en la amplitud del oeste estadounidense.
Scorsese, inicialmente reticente a abordar la complejidad de la historia de una tribu étnica estadounidense, encontró en las páginas de Grann la chispa creativa que lo impulsó a dar vida a este oscuro capítulo de la historia. La película se convierte así en un testimonio visual de los eventos que rodearon a la tribu Osage, marcando un hito en la filmografía del director.
El reparto de "Los Asesinos de la Luna" destaca entre lo más selecto de Hollywood, con luminarias como Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Lily Gladstone y Brendan Fraser deslumbrando en sus interpretaciones. Cada actor da vida a personajes complejos, sumergiéndose en la trama con una entrega que añade profundidad y autenticidad a la narrativa.
La película no es sólo una exhibición de talento interpretativo, sino que también presenta una impresionante inmersión visual, captando la esencia y la desolación de la época. La cinematografía, la dirección artística y la banda sonora se entrelazan para crear una experiencia cinematográfica que no sólo entretiene, sino que invita a reflexionar sobre la historia y la sociedad.
source
Para mí la cinematografía de la película es un trabajo limpio del mexicano Rodrigo Prieto y resalta el paisaje en las tierras de Oklahoma, llevando a las ricas tierras petroleras consagrando la paleta de colores de la naturaleza en un lenguaje cinematográfico inundado de creatividad en esas planicies. Es un buen año para el mexicano ya que también hizo un excelente trabajo en la multimillonaria película de Barbie llevando la fotografía a un estilo muy plástico. Siempre me llama la atención la iluminación que desborda la cinta cinematográfica en conjunto con los movimientos de cámara para establecer lo que él busca para crear reacción en el espectador como: sentimientos, rabia, amor, etc.
En una de las escenas explota una casa (ver la siguiente imagen) y crea la hábil gestión de la incertidumbre por parte del director se traduce en una reacción inmediata y visceral. La paleta de colores, en la que tonalidades oscuras, como el azul nocturno, juegan un papel destacado, se combina con un contraste dinámico de blanco y negro por el humo. Esta elección no solo enmarca la imagen, sino que también complementa la narrativa expresiva de cada actor y la complejidad de sus expresiones faciales.
La música de Robbie Robertson al estilo de la tribu americana Osage y muy de los años 1920. Pude percibir que utilizan tambores, flautas, instrumento de percusión, etc. Utilizan canciones en rituales así como logré escuchar música de fiesta, música espiritual para conectar con sus ancestros. Lo que más me impresionó fue esa mezcla que utilizó Robertson con guitarras eléctricas con ese estilo rock ligado con soul, aportando a la musicalización algo más moderno que caracteriza la gran originalidad de Robertson.
La musicalización, por tanto, no es un simple acompañamiento, sino un componente narrativo esencial que enriquece la experiencia cinematográfica. La unión de los instrumentos tradicionales con la expresividad contemporánea de las guitarras eléctricas teje un sonido único, imbuyendo a la película de una identidad musical auténtica y resonante. Este enfoque revela una sofisticación técnica y creativa que se alinea con la visión distintiva de Scorsese y la capacidad única de Robertson para dar vida a la conexión cultural y temporal en el tejido musical de la película. Me entristece saber que Robbie Robertson falleció el 9 de agosto de 2023 y la película está dedico a él.
El diseñador de vestuario y el artista de maquillaje tuvieron una tarea muy profunda para llevar a los personaje a esa época, como los de la tribu indígena de Estados Unidos. Los Osage usaban en sus rituales plumas y pintura para conectar con su gente. Los hombres usaban pantalones con camisas de manga, sombreros, moccasins. Las mujeres Osage usaban faldas muy largas con blusas, prendas artesanales y moccasins, joyas.
El largometraje tiene esa visión en lo que vivió los Osage por las personas de piel blanca con ese racismo y ese egoísmo humano en no dejar que otros por ser diferentes tenga más dinero que ellos. ¿Por qué aún el humano sigue siendo un ser tan ambicioso? eso va en cada persona, todos queremos tener una buena vida, pero no como criminales, aunque hay algunos que quieren obtener las cosas fáciles.
¡Gracias amigos hivers por leer y se les quiere mucho, los invito a ver la película!
🎥Killers of the Flower Moon🎥
Movie Review
Greetings to the community and to all hivers!
Ever since this film came out I've been looking forward to seeing it and it's from the master of contemporary cinema, Martin Scorsese, the screening is illuminated by the epic film "Killers of the Flower Moon", a cinematic masterpiece of over three and a half hours that takes the viewer on a journey of tension and reflection.
The inspiration behind this ambitious project came when Scorsese, known for masterpieces such as "Shutter Island" and " The Wolf of Wall Street," delved into the pages of David Grann's non-fiction book, "Killers of the Flower Moon: The Osage Murders and the Birth of the FBI," published in 2017. The narrative is based on the grisly crimes that plagued the Osage tribe in the 1920s in the breadth of the American West.
Scorsese, initially reluctant to tackle the complexity of the history of an ethnic American tribe, found in Grann's pages the creative spark that prompted him to bring this dark chapter of history to life. The film thus becomes a visual testament to the events surrounding the Osage tribe, marking a milestone in the director's filmography.
The cast of "Killers of the Flower Moon" stands out among Hollywood's finest, with such luminaries as Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Lily Gladstone and Brendan Fraser dazzling in their performances. Each actor brings complex characters to life, immersing themselves in the plot with a delivery that adds depth and authenticity to the narrative.
The film is not only a showcase of acting talent, but also presents a stunning visual immersion, capturing the essence and desolation of the era. The cinematography, art direction and soundtrack intertwine to create a cinematic experience that not only entertains, but invites reflection on history and society.
source
For me the cinematography of the film is clean work by Mexican Rodrigo Prieto and highlights the landscape in the lands of Oklahoma, leading to the rich oil lands enshrining the color palette of nature in a cinematic language flooded with creativity in those plains. It's a good year for the Mexican as he also did an excellent job on the multi-million dollar Barbie film taking the cinematography to a very plastic style. I am always struck by the lighting that overflows the film in conjunction with the camera movements to establish what he seeks to create a reaction in the viewer as: feelings, anger, love, etc..
In one of the scenes a house explodes (see the following image) and creates the director's skillful management of uncertainty that translates into an immediate and visceral reaction. The color palette, in which dark shades such as night blue play a prominent role, is combined with a dynamic contrast of black and white by the smoke. This choice not only frames the image, but also complements the expressive narrative of each actor and the complexity of their facial expressions.
Robbie Robertson's music very much in the style of the American Osage tribe and very 1920s. I could perceive that they use drums, flutes, chase, etc. They use songs in rituals as well as I managed to hear party music, spiritual music to connect with their ancestors. What impressed me the most was that mix that Robertson used with electric guitars with that rock style linked with soul, bringing to the musicalization something more modern that characterizes Robertson's great originality.
The musicalization, therefore, is not a simple accompaniment, but an essential narrative component that enriches the cinematic experience. The marriage of traditional instruments with the contemporary expressiveness of electric guitars weaves a unique sound, imbuing the film with an authentic and resonant musical identity. This approach reveals a technical and creative sophistication that aligns with Scorsese's distinctive vision and Robertson's unique ability to bring to life the cultural and temporal connection in the film's musical fabric. I am saddened to learn that Robbie Robertson passed away on August 9, 2023 and the film is dedicated to him.
The costume designer and makeup artist had a very profound task to bring the characters to that era, like those of the Native American tribe. The Osage used feathers and paint in their rituals to connect with their people. The men wore pants with sleeved shirts, hats, moccasins. Osage women wore very long skirts with blouses, handcrafted garments and moccasins, jewelry.
The film has that vision of what the Osage lived through for the white people with that racism and that human selfishness in not letting others have more money than them because they are different. Why is it that humans are still so ambitious? That goes in every person, we all want to have a good life, but not as criminals, although there are some who want to get the easy things.
Thank you hivers friends for reading and you are very much loved, I invite you to watch the movie!
La mayoría de las imágenes hice captura de pantalla desde mi PC,
separador en inglés edición en Canva.
Most of the images I made screenshot from my PC,
English separator edited in Canva.
Traducido con la ayuda de: DeepL
Translated with the help of: DeepL
Movie trailer from YouTube:
