Hey girls!
Life is never long enough for everything we want and need to do. Our priority is what we need, so there's less and less time for what we truly love.
That's why it's so important to work on what we love, so that what we need and love to do are the same thing.
However, no matter how tired you are from working or studying, never, not for a single moment, allow yourself the complacency of thinking you've done enough, that you already know everything you need to know, or that you don't need anything else: it will never be enough.
I've learned this on stage and in rehearsals: perfection, as a final and absolute point, is never reached. I know this. But that is precisely the reason not to stop. We don't seek perfection to possess it; we seek it so that the pursuit itself transforms us, makes us better than we were yesterday.
Every time I play a piece I've already performed a hundred times, my ear finds a new nuance, a connection between phrases I didn't see before, a weakness in my technique that I must correct. The search is the goal.
This path, the path of the artist, the serious professional, only ends with our death. There is no final diploma, no supreme mastery that certifies that everything is done. Until that last day, we must continue improving day by day. Discipline is not a punishment; it is the framework that allows us to be free within our art. Without it, talent scatters and weakens.
That's why it doesn't matter if you already know a piece by heart, if you seem to have mastered your craft perfectly. Never stop studying. And not just your repertoire or your technique.
You must learn about everything: history, science, other arts, people's lives. All that knowledge filters into your performance, giving it depth, context, and truth. A musician who only knows about music is an empty instrument.
Success, recognition, even fame, are accidents along this path. They are a consequence, not the goal. And they are dangerous if you let them dull your ambition. Because there is always, always something new to improve, to change, to do.
More honest phrasing, a clearer attack, an emotion conveyed with greater precision. The day you believe your last concert was flawless and has nothing to improve, that day you have begun to die as an artist.
So, to paraphrase José Martí, a person, and especially an artist, should feel bad the day they go to bed without having learned something new. Let that something be a note, a concept, a lesson in humility. That is the only way to stay alive in this profession. Complacency is the beginning of the end.
Versión en español
Hola, chicas!
La vida nunca alcanza para todo lo que queremos y necesitamos hacer. Nuestra prioridad es lo que necesitamos, por lo que cada vez es menos tiempo para lo que realmente nos gusta.
De ahí a que sea tan necesario trabajar en lo que nos gusta, para que lo que necesitamos y nos gusta hacer, sea lo mismo.
Sin embargo, por más cansada que te encuentres de trabajar o estudiar, nunca, ni por un solo instante, te permitas la complacencia de pensar que has hecho suficiente, que ya sabes todo lo que tenías que saber o que ya no necesitas nada más: nunca será suficiente.
He aprendido esto en el escenario y en los ensayos: la perfección, como un punto final y absoluto, no se alcanza nunca. Lo sé. Pero esa es precisamente la razón para no detenerse. No buscamos la perfección para poseerla; la buscamos para que la persecución en sí misma nos transforme, nos haga mejores de lo que éramos ayer.
Cada vez que toco una pieza que ya he interpretado cien veces, mi oído encuentra un matiz nuevo, una conexión entre frases que antes no veía, una debilidad en mi técnica que debo corregir. La búsqueda es el objetivo.
Este camino, el del artista, del profesional serio, solo termina con nuestra muerte. No hay diploma final, ni maestría suprema que certifique que ya está todo hecho. Hasta ese último día, debemos seguir mejorando jornada a jornada. La disciplina no es un castigo; es el marco que nos permite ser libres dentro de nuestro arte. Sin ella, el talento se dispersa y se debilita.
Por eso, no importa si ya te sabes una obra de memoria, si dominas tu trabajo a la perfección aparente. Nunca pares de estudiar. Y no solo estudiar tu repertorio o tu técnica.
Debes aprender de todo: de historia, de ciencia, de otras artes, de la vida de la gente. Todo ese conocimiento se filtra en tu interpretación, le da profundidad, contexto y verdad. Un músico que solo sabe de música es un instrumento vacío.
Los éxitos, los reconocimientos, incluso la fama, son accidentes en este camino. Son consecuencia, no la meta. Y son peligrosos si los dejas adormecer tu ambición. Porque siempre, siempre hay algo nuevo que mejorar, que cambiar, que hacer.
Un fraseo más honesto, un ataque más claro, una emoción transmitida con más precisión. El día que creas que tu último concierto fue impecable y no tiene nada que mejorar, ese día has empezado a morir como artista.
Así que, parafraseando a José Martí, una persona, y sobre todo una artista, debería sentirse mal el día que se acuesta sin haber aprendido algo nuevo. Que ese algo sea una nota, un concepto, una lección de humildad. Esa es la única manera de seguir viva en este oficio. La complacencia es el principio del fin.
