Hello friends of this beautiful and hardworking community of book lovers, wherever they may come from or whether they engage with different and sometimes difficult-to-review topics, but always important for the development of our knowledge.
Lázaro Saavedra is another of the artists featured in this colossal collection, which treasures Cuban visual heritage.
Born on October 3, 1964, in Havana, he has received several grants and artist residencies in Canada, Germany, the United States (New York, Philadelphia), Japan, Switzerland, among others, and has also held numerous exhibitions in these and other countries around the world.
One of the fundamental elements that the book reflects is related to the aesthetic values of this brilliant artist's work, where the contemplative nature of the artwork should be stronger than the character of the creator and the different generations who will enjoy the pieces. It sounds almost like a tongue twister, but it actually defines the importance of art in its communicative process and the different catharses or reactions that the same work can create in different social and generational groups, because it is the expressive forms that define the style and communicative capacity of each artist.
That is why the book discusses the different existing "isms," emphasizing Dadaism as the movement that challenged the prevailing view of art up to that point. This is a fundamental piece of advice for enjoying Saavedra's work, as conceptual as it is enigmatic and mysterious, as powerful in its language as it is sublime in its texture, laying bare all possible realities, challenging the deepest forces and laws of reality, or that which seems too simple but is not, as reflected in religious images that make us reflect on our indoctrination and on feeling and thinking.
Therefore, Lázaro Saavedra is a master of brainstorming and reflection, transforming the ordinary into the extraordinary with a new aesthetic value that outlines historical issues and the diverse ways or possibilities of embracing creation as a transformative force in thought. Thus, the artist in question emerges as a chronicler, a conceptual artist, and a work in progress.
Another fundamental and intriguing element is how the book explains the curatorial processes for the artist's exhibitions, some even featuring works without frames or with frames destroyed, demolished as if marking the passage of time. It's a perspective where, according to the compilers, to die for art is to live.
I believe the book has successfully expressed the artist's entire way of thinking and working in his unique and compelling style—a style that is both questioning and transformative, yet also educational. Because we are witnessing a vocation that will forever mark the work of this genius, offering a new path to growth as human beings when we encounter his works or have the opportunity to possess this excellent book or catalog. I am unable to define such conceptual quality in a single artist. Thank you very much.
Hola amigos de esta hermosa y laboriosa comunidad amante de los libros vengan de donde vengan o vinculen temas diferentes y a veces difíciles de reseñar pero siempre importantes para el desarrollo de nuestro conocimiento.
Lazaro Saavedra es otro de los artistas que ha sido registrado en esta colosal colección. Que guarda como un tesoro el patrimonio visual cubano.
Nacido el 3 de octubre de 1964 en La Habana, ha obtenido varias becas y residencias artísticas en Canadá, Alemania, Estados Unidos (New York, Filadelfia), Japón,Suiza, entre otros, como también ha realizado diversas exposiciones en estos y otros países del mundo.
Uno de los elementos fundamentales que el libro refleja está relacionado con los valores estéticos de la obra de este genial artista donde el carácter de objeto contemplativo de la obra debe ser más fuerte que el carácter del creador y las diferentes generaciones que disfrutarán de las obras. Al parecer es casi un trabalenguas, pero en realidad define la importancia del arte en su proceso comunicativo y las diferentes catarsis o reacciones que pueda crear la misma obra ante diferentes grupos sociales y generacionales, porque son las formas expresivas las que definen el estilo y la capacidad de comunicación de cada artista.
Es por ello que el libro nos habla de los diferentes ísmos existentes haciendo énfasis en el Dadaísmo como el movimiento que supo poner en crisis la forma de ver el arte hasta ese momento, y este es un consejo fundamental para disfrutar de la obra de Saavedra, tan conceptual como enigmática y misteriosa, tan fuerte en su lenguaje como sublime en su textura, dejando al desnudo todas las realidades posibles, atentando contra las fuerzas y leyes más profundas de la realidad o de aquello que parece demasiado sencillo pero no lo es como lo reflejan las imágenes religiosas que nos hacen reflexionar sobre nuestros adoctrinamientos y sobre el sentir y el pensar.
Por ello Lazaro Saavedra es un ejecutor de tormentas de ideas y reflexiones en las cuales convierte lo ordinario en extraordinario, con un nuevo valor estético que esboza las problemáticas históricas y las diversas formas o posibilidades de asumir la creación como un ente transformador del pensamiento, por lo que el artista en cuestión surge como una cronista, como un artista conceptual y en formación.
Otro elemento fundamental y curioso es como en el libro se nos explica las formas en que se han realizado las curadurías para las exposiciones del artistas, algunas incluso con obras sin marcos o marcos destruidos, derruidos como si se marcara el paso del tiempo. Toda una mirada donde según los compiladores, morir por el arte es vivir.
Pienso que el libro ha sido capaz de expresarnos todo el pensar y hacer del artista con su estilo muy propio e interesante, muy cuestionador pero también transformador y educativo. Porque estamos ante una vocación que marcará por todos los años la obra de este genio como una nueva propuesta de crecimiento como seres humanos cuando estamos ante sus obras o tenemos la posibilidad de tener este excelente libro o catalogo por que no soy capaz de definir tanta calidad conceptual en un solo artista. Muchas gracias.
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