Hola, amigos del arte!!!
Es un gusto enorme llegar a este espacio en esta comunidad de #HiveArte, auspiciado por la magnífica familia de #Holos-Lotus y que tiene como impronta la creación a propósito de la iniciativa “El Arte que nos Nutre: Bienestar a través de nuestras manos”.
Arte para liberar Emociones
En mi primera entrega quiero compartirles el proceso creativo de esta pieza, que tiene la peculiaridad de no resultar compleja en su realización e implica recursos mínimos y al alcance. Por ello, además de la belleza que puede comprender, la propongo, para mostrar las posibles lecturas y la capacidad de sugerencia que materiales como la cartulina y la luz pueden generar.
Como diseñadora escénica, especialista en diseño de iluminación, es muy común dentro de mi estética personal y mi discurso conceptual, la realización de piezas que de alguna u otra manera se relacionan con la luz como vehículo para transmitir su significado, potenciarlo y complementarlo.
El arte de la silueta es tan antiguo como los primeros intentos de capturar la imagen “fotográfica” en los camafeos. Desde entonces ha evolucionado como paralelo del discurso de la sombra en calidad de significante plástico.
Personalmente siento que el diálogo entre forma y luz, la sombra, la superposición de capas generando una ilusión, convocan a todo mi ingenio, retándolo a nuevas y más insólitas aventuras en sentido de producción artística.
Expresar mi universo desde la luz y las sombras, y en este caso, con siluetas me permite construir un vínculo poético con mi entorno, incidir en él y convocar a la belleza a que continúe hablando, más allá de lo meramente contemplativo. Forma y contenido en función de sacar a la luz un poema visual.
Como poeta, encuentro en el verso el sustrato para mi exorcismo cotidiano y necesario, que me alivia de presiones, de emociones, de palabras que quieren volar. Y como no puedo dejar de encontrarme en la poesía pues todo lo que genero es y siempre será un medio de exorcizar mis fantasmas o de convocar a las estrellas y las nubes. Esa es la esencia del artista y el sentido del arte.
Con esta pieza en particular conseguí el aliviadero para mi ansiedad; experimenté un gozo tremendo a cada paso, con cada corte; me divertí mientras jugaba con la luz para explorar las posibilidades de cada ángulo en busca de la voz de mi personaje.
“Raíces en la colina” es una metáfora del crecimiento humano en sus tres etapas fundamentales y de cómo en ese proceso ascendente vamos experimentando el crecimiento físico y espiritual, y nuestras raíces van profundizando en la tierra de nuestros afectos, memorias, pasado; habla de cómo somos consecuencia de cada proceso y finalmente evolucionamos en esa otra metáfora que es la evolución de una planta hasta la flor.
Realizado con técnica de calado en cartulina, “Raíces…” es un intento de expresar de mis imágenes poéticas más recurrentes.
Materiales
Cartulina oscura
cuchilla
lápiz de color blanco
lápiz
Primero dibujamos una línea irregular que será el límite de nuestra colina. Luego marcamos líneas rectas con ayuda de un lápiz común y una regla, estas servirán de guía para doblar la pieza como se muestra en las imágenes.
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Seguidamente se dibujan las siluetas deseadas, en cada sección resultante después de doblar.
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Llega el momento de calar las siluetas, acción que requiere de mucha concentración y relajación para lograr un pulso estable y que los cortes sean los deseados.
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Lista la pieza podemos experimentar con ella, como en los casos que muestro a continuación. En una de las imágenes veremos la pieza extendida sobre fondo blanco en calidad de obra bidimensional. En otro sentido, la disposición de acordeón lograda tras el pegado y el juego con la luz permite un acercamiento completo a la obra, ya desde un contacto con el todo como con sus partes, parcial o secuencialmente, una experiencia con la perspectiva 3D desde diversas aristas.
Espero que esta propuesta les haya resultado de interés y que, dada su relativa simplicidad se animen a intentar narrar sus propias historias o escribir su propio poema visual. Es un ejercicio absolutamente placentero y liberador, que nos conecta con nuestras propias raíces en cualquier punto de la colina en el que nos encontremos.
Hasta otro post.
Hermoso día, familia.
Todos los derechos sobre texto e imágenes me pertenecen
Hello, art friends!!!
It is a great pleasure to join this space in #HiveArte, sponsored by the magnificent #Holos-Lotus family, which bears its imprint on the initiative "Art that Nourishes Us: Well-being through Our Hands."
Art to Release Emotions
In my first installment, I want to share with you the creative process of this piece, which has the unique feature of not being complex to create and involves minimal and accessible resources. Therefore, in addition to the beauty it encompasses, I propose it to show the possible interpretations and suggestive power that materials like cardboard and light can generate.
As a scenic designer, specializing in lighting design, it is very common within my personal aesthetic and conceptual discourse to create pieces that, in one way or another, relate to light as a vehicle to convey their meaning, enhance it, and complement it. The art of silhouette is as old as the first attempts to capture the "photographic" image in cameos. Since then, it has evolved in parallel to the discourse of the shadow as a visual signifier.
Personally, I feel that the dialogue between form and light, the shadow, the superposition of layers generating an illusion, summons all my ingenuity, challenging it to new and more unusual adventures in the field of artistic production.
Expressing my universe through light and shadow, and in this case, through silhouettes, allows me to build a poetic connection with my surroundings, impacting them and summoning beauty to continue speaking, beyond the merely contemplative. Form and content serve to bring a visual poem to light.
As a poet, I find in verse the foundation for my daily and necessary exorcism, which relieves me of pressure, emotions, and words that want to fly away. And since I can't stop finding myself in poetry, everything I create is and always will be a means of exorcising my ghosts or summoning the stars and clouds. That is the essence of the artist and the meaning of art.
With this particular piece, I found relief for my anxiety; I experienced tremendous joy with every step, with every cut; I had fun playing with light to explore the possibilities of each angle in search of my character's voice.
“Roots on the Hill” is a metaphor for human growth in its three fundamental stages and how, in this ascending process, we experience physical and spiritual growth, as our roots sink deeper into the soil of our affections, memories, and past. It speaks to how we are a consequence of each process and ultimately evolve in that other metaphor of the evolution of a plant into a flower. Made with an openwork technique on cardboard, “Roots…” is an attempt to express one of my most recurring poetic images.
Materials
Dark cardboard
Knife
White pencil
Pencil
First, we draw an irregular line that will be the boundary of our mound. Then, we mark straight lines with a regular pencil and a ruler. These will serve as a guide for folding the piece, as shown in the images.
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Next, we draw the desired silhouettes on each section resulting from folding.
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Now it's time to cut out the silhouettes, an action that requires a lot of concentration and relaxation to achieve a steady hand and the desired cuts.
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Once the piece is ready, we can experiment with it, as in the examples I show below. In one of the images, we see the piece stretched out on a white background as a two-dimensional work. In another sense, the accordion-like arrangement achieved through gluing and the play with light allows for a complete approach to the work, both through contact with the whole and its parts, partially or sequentially, an experience with 3D perspective from various angles.
I hope you found this proposal interesting and that, given its relative simplicity, you'll be encouraged to try telling your own stories or writing your own visual poem. It's an absolutely pleasurable and liberating exercise, connecting us with our own roots wherever we find ourselves on the hill.
See you in the next post.
Beautiful day, family.
All rights over text and images belong to me
