I saw Carlos Acosta dance / Vi bailar a Carlos Acosta (eng-esp)

in Throwback Thursday9 days ago (edited)

Image taken from user: @emanuel0102 [Emanuel Gil] and from the post about this same theater

As ​​a reminder, I know this may seem unreal, except for those of us who packed the (barely 500-seat) auditorium that serves as the cover of this publication, particularly because Carlos Acosta is a figure who, despite having performed on that stage and completed his elementary level of Ballet in that province, did not frequently visit the westernmost part of Cuba or Milanés itself, at that time a few years into its third major renovation.

In an interview with the digital newspaper Cubadebate, he spoke about his affection for the Vuelta abajo region and how much the province had saved him from having to finish elementary school, although no one expected the extraordinary dancer he would become. According to Acosta himself:

"I was almost expelled from the Elementary School in Havana, and thanks to Pinar del Río, I was able to finish. I spent two years on a scholarship at the Vocational School of Art here and have wonderful memories, in addition to having made many friends that I hope to see now."

It was one of those days when, as always, I walked down the city's main thoroughfare between work-related tasks. I must have walked past the poster for its promotion countless times, stopping to read the poster on the marquee again and again, checking the day, time, cast, and program; an event of that magnitude was something any ballet fan or lover wouldn't forgive themselves for missing. In addition to my daily work, I went in search of the people authorized to hand out invitations for the aforementioned show, but all efforts were unsuccessful.

Then it happened on November 27, 2010, after two decades without the dancer having performed on that stage, at five in the afternoon of that same day, a desperate crowd stormed the José Jacinto Milanés Theater in Pinar del Río, hoping to enjoy the show End of time, part of Acosta's own National Tour. Finally, the doors opened, and those who had been waiting before took any spot within the venue that would allow them to observe an event that was unlikely to be repeated, as has been the case, beyond the words of the dancer himself, whom life would take to other places, and as part of the same interview previously mentioned with the digital newspaper Cubadebate:

"This tour has been a revelation, it has been something beautiful, unexpected. It was all very quick, improvised, and it truly reaffirms that culture and art in Cuba are appreciated, not only in Havana, but in all the provinces of the country. We must continue bringing art everywhere. This is my goal; I'm going to try to make this tour a regular occurrence, and it has truly been an exercise in love and sharing among all Cubans."

Photo taken from the acostadanza.com Gallery and property of Nancy Reyes

In a very brief article in the local newspaper Guerrillero (note that is not found in its online version), the provincial authorities announced the placement of a screen for the live transmission of the aforementioned show, which screen was in fact located along with the necessary equipment for the announced transfers, but Oh, surprise! As soon as a few drops of fine drizzle were present, they promoted the withdrawal of equipment and means for the transmission, leaving many spectators, lovers and interested in the ballet who did not get the necessary ticket or invitation, without this being spoken about or explained to the public outside the facility.

Not getting an invitation, I was wandering to the door in case any of my acquaintances passed by there and so it was, the miracle became a reality and I took advantage of an opportunity when someone came out (maybe on an errand) and I slipped my body through the small opening between the door leaves, I literally elbowed my way through until I reached a point that allowed me to observe the scene clearly. I admit that I was only able to see the last two choreographies of that program live, but it was enough to observe such mastery, clean movement, a technique worthy of note and that I was only able to observe on an old CD when in 2003 they premiered the piece "Tocororo" with Acosta Danza and it was not included on the company's website.

Photo taken from https://www.makma.net/ ‘Tocororo suite’, by Acosta Danza. Photography by Jorge V. Gavilondo courtesy of Sagunt a Escena.

It is regrettable that after that event there were hardly any images left to resort to, but it is normal that before a premiere, whether theatrical, dance or other type, the absence of cameras or mobile devices with The intention is to respect both choreographic and musical copyrights.

That was undoubtedly an unforgettable show for the hundreds of residents who attended. Anyone who was there, with their chests raised and the pride that characterizes us, I'm sure has said more than once: I saw Carlos Acosta dance, that's enough for me.

The program included the following works:

Suite of Dances.

Performer: Carlos Acosta.

Choreography: Jerome Robbins.

Music: Johann Sebastian Bach (Prelude from Suite I in G major; Gigue from Suite I in G major; Sarabande from Suite V in C minor; Prelude from Suite VI in D major).

INTERMEDIATE

End of Time.

Performers: Viengsay Valdés and Carlos Acosta.

Choreography: Ben Stevenson.

Music: Sergei Rachmaninov (Third movement of the sonata for cello and piano). Violoncello: Amparo del Riego Vidal.

Piano: Lisandra Rodríguez Várela.

Heads or tails

Performer: Laura Ríos (Contemporary Dance of Cuba).

Choreography: Jorge Abril.

Music: Guido López Gavilán and Zenaida Romeo.

Je ne regrette rien

(Choreographic gloating over the performance of the famous Edith Piaff)

Performer: Viengsay Valdés.

Choreography: Ben Van Cauwenbergh.

Music: Charles Dumont.

Lyrics: Michel Vaucaíre.

Les bourgeois

Performer: Carlos Acosta.

Choreography: Ben Van Cauwenbergh.

Music: Jacques Brel. Intimacy, Author: José María Vitier.

Cello: Amparo del Riego Vidal.

Piano: Lisandra Rodríguez Várela.

Two

Performer: Carlos Acosta.

Choreography: Russell Maiiphant Music: Andy Cowton

Ballad of Teenage Love.

Author: José María Vitier.

Cello: Amparo del Riego Vidal.

Piano: Lisandra Rodríguez Várela.

Ballad of Teenage Love

Author: José María Vitier.

Cello: Amparo del Riego Vidal.

Piano: Lisandra Rodríguez Varela.

Imagen tomada del usuario: @emanuel0102 [Emanuel Gil] y del post sobre este mismo teatro

Como un recuerdo, sé que esto puede parecer irreal, excepto para quienes abarrotamos el lunetario (apenas quinientas plazas) que hace de portada en esta publicación, en particular, porque Carlos Acosta es una figura que a pesar de haber representado en aquel escenario y concluido su nivel elemental de Ballet en aquella provincia, no es que visitara con frecuencia la parte más occidental de Cuba ni al propio Milanés, para entonces con algunos pocos años de su tercera renovación capital.

En entrevista al diario digital Cubadebate, abordó su cariño por el territorio vueltabajero, y por lo mucho que la provincia le había salvado de concluir su nivel elemental, aunque nadie esperaba el extraordinario bailarín en que iba a convertirse. Según el propio Acosta:

"A mí casi me expulsaron de la Escuela de Nivel Elemental de La Habana, y gracias a Pinar del Río pude terminar. Estuve dos años becado en la Vocacional de Arte de aquí y tengo bellísimas memorias, además de haber hecho muchos amigos que espero ver ahora en esta ocasión"

Era uno de esos días en que, como siempre, desandaba la arteria principal de la ciudad entre quehaceres propios del trabajo. Debí haber cruzado delante de la promoción de su cartel incontables veces, detuve el paso para leer el cartel en la marquesina una y otra y otra vez comprobando día, hora, elenco, programa; un suceso de aquella magnitud era algo que cualquier aficionado o amante del ballet no iba a perdonarse perder. Además de mi desempeño cotidiano, fui en busca de las personas autorizadas a entregar invitaciones para el espectáculo de marras, pero todas las gestiones fueron infructuosas.

Entonces sucedió aquel 27 de noviembre de 2010, tras dos décadas sin que el bailarín hubiese actuado en aquel escenario, a las cinco de la tarde de ese mismo día, una multitud desesperada asaltó el Teatro José Jacinto Milanés, de Pinar del Río, con el deseo de disfrutar del espectáculo End of time, parte de la Gira Nacional del propio Acosta. Finalmente, se abrieron las puertas y los que antes esperaban ocuparon cualquier lugar dentro del recinto que les permitiera observar un evento que difícilmente volviera a repetirse, como ha sido el caso, más allá de las palabras del propio danzeur, a quien la vida habría de llevar hacia otros sitios, y como parte de la misma entrevista antes referida a rotativo digital Cubadebate:

"Esta gira ha sido una revelación, ha sido algo hermoso, inesperado. Fue todo muy rápido, improvisado y realmente es una reafirmación de que la cultura y el arte en Cuba son apreciados, no solo en La Habana, sino en todas las provincias del país. Hay que seguir llevando arte a todos lados. Yo me lo he propuesto así, voy a tratar de hacer que esta gira se convierta en algo regular y realmente ha sido un ejercicio de amor y de compartimiento entre todos los cubanos"

Foto tomada de la Galería de acostadanza.com y propiedad de Nancy Reyes

En una nota brevísima del diario local Guerrillero (nota que no se encuentra en su versión en línea), las autoridades provinciales anunciaron de la colocación de una pantalla para la transmisión en vivo del referido espectáculo, cuya pantalla estuvo en efecto situada junto con el equipamiento necesario para los transfers anunciados, pero ¡Oh, sorpresa!, apenas unas gotas de fina llovizna se hicieron presentes, promovieron a la retirada de equipos y medios para la transmisión dejando a secas a muchos espectadores, amantes e interesados en el ballet que no consiguieron la necesaria entrada o invitación, sin que de ello se hablara o explicara al público en el exterior de la instalación.

Al no conseguir invitación, estuve rondando cercano a la puerta por si cruzaba por allí alguno de mis conocidos y así fue, el milagro se hizo realidad y aproveché una oportunidad de alguien que salió (tal vez a cumplir un encargo) y deslicé mi cuerpo por entre la pequeña abertura entre las hojas de las puertas, me abrí paso a codazos, literalmente, hasta alcanzar un punto que me permitiese observar el escenario con claridad. Admito que solo pude ver en directo las últimas dos coreografías de aquel programa, pero fue suficiente para observar tal maestría, limpieza en el movimiento, una técnica digna de reseñar y que solo pude observar en un antiguo CD cuando en 2003 estrenara con Acosta Danza la pieza "Tocororo" y no incluida dentro del sitio web de la compañía.

Foto tomada de https://www.makma.net/ ‘Tocororo suite’, de Acosta Danza. Fotografía de Jorge V. Gavilondo cortesía de Sagunt a Escena.

Es lamentable que tras aquel suceso apenas no quedaran imágenes a las que recurrir, pero es normal que ante un estreno sea teatral, danzario u otro tipo, se solicite la no presencia de cámaras ni dispositivos móviles con la intención de respetar tanto los derechos de autor coreográficos como musicales.

Aquel fue sin duda alguna un espectáculo inolvidable para los cientos de residentes que asistieron a la cita. Cualquiera de los que estuvo ahí, con el pecho erguido y el orgullo que nos caracteriza estoy seguro que más de una vez ha recurrido a la frase: vi bailar a Carlos Acosta, eso me basta.

El programa incluyó las obras que siguen:

Suite of Dances.

Intérprete: Carlos Acosta.

Coreografía: Jerome Robbins.

Música: Johann Sebastian Bach (Preludio I Suite G mayor; Gigue de I Suite en G mayor; Sarabanda de V Suite in C menor; Preludio VI Suite en D mayor).

INTERMEDIO

End of Time.

Intérpretes: Viengsay Valdés y Carlos Acosta.

Coreografía: Ben Stevenson.

Música: Sergei Rachmaninov (Tercer movimiento de la sonata para violoncello y piano). Violoncello: Amparo del Riego Vidal.

Piano: Lisandra Rodríguez Várela.

Cara o cruz

Intérprete: Laura Ríos (Danza Contemporánea de Cuba).

Coreografía: Jorge Abril.

Música: Guido López Gavilán y Zenaida Romeo.

Je ne regrette rien

(Regodeo coreográfico sobre la interpretación de la insigne Edith Piaff)

Intérprete: Viengsay Valdés.

Coreografía: Ben Van Cauwenbergh.

Música: Charles Dumont.

Letra: Michel Vaucaíre.

Les bourgeois

Intérprete: Carlos Acosta.

Coreografía: Ben Van Cauwenbergh.

Música: Jacques Brel. Intimidad, Autor: José María Vitier.

Violoncello: Amparo del Riego Vidal.

Piano: Lisandra Rodríguez Várela.

Two

Intérprete: Carlos Acosta.

Coreografía: Russell Maiiphant Música: Andy Cowton

Balada del amor adolescente.

Autor: José María Vitier.

Violoncello: Amparo del Riego Vidal.

Piano: Lisandra Rodríguez Várela.

Balada del amor adolescente

Autor: José María Vitier.

Violoncello: Amparo del Riego Vidal.

Piano: Lisandra Rodríguez Várela.

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Dance is a beautiful art form, and every region of every country should promote this kind of shows more. It is a nice memory that you share today.

La danza es una hermosa forma de arte, y en cada región de cada país debería promocionarse más este tipo de espectáculos. Es un bonito recuerdo el que compartes hoy.

Greetings friend!. Thank you for sharing this enriching anecdote on Hive's #TBT Thursdays. I really identified with that phrase where you share that there are few photographs left of the event. It often happens in our artistic milieu that we rarely get to share something with the public, sometimes only after time has passed. I am very happy that you experienced this moment and that it is so present in your mind, and I hope there will be more in the future. I would like to suggest that you participate on Thursdays or Fridays, as there are many projects supporting this community of memories. Thank you for being here, I send you a sincere hug!...

¡Saludos amigo!. Gracias por compartir esta enriquecedora anécdota en los Jueves de #TBT de Hive. Me sentí muy identificado con esa frase donde compartes que han quedado pocas fotografías del evento, suele pasar en nuestro medio artístico que pocas veces podemos compartir algo al público, a veces solo cuando ha pasado tiempo. Me alegra mucho que hayas vivido este momento y que esté tan presente en tu mente, y espero venga más en el futuro. Me gustaría sugerirte que participes los Jueves o Viernes que hay muchos proyectos apoyando esta comunidad de los recuerdos. Gracias por estar aquí, envío un sincero abrazo! ✌️