Hello, my friends.
The other day, some neighbors in my neighborhood were asking me how I come up with the stories I write, since they have nothing to do with my personality (according to them, of course). The thing is, I'm a writer, and I like to write horror, fantasy, and science fiction, but above all, horror. So, on the one hand, I'm a loving mother, and on the other, in my stories, I skin children and men alive.
It turns out, as I explained to them, that creativity doesn't come in molds (if you're sweet you'll write sweet things, etc.). To create, we must step outside ourselves, beyond what we know for sure, and venture into those areas that are interesting to us. To do this, comfort zones are lethal. Especially for creativity. When I repeat myself in my stories, when I always write about the same thing in the same way, there comes a point where I get profoundly bored.
And if I get bored, you can be sure the reader will notice and will end up closing the book. Repetition is the death of any fresh idea. That's why I have to force myself to step outside of what's safe and familiar. That's the first step.
I discovered that it's precisely by breaking my own molds and surprising the reader that I create the most incredible stories and the ones that best connect with them.
People don't want more of the same; they're looking for something different, something that takes them out of their mental routine and surprises them. They want to be moved emotionally.
If I offer the same old thing, I don't generate any impact or create any expectations. The moment I decide to explore a character that scares me, or a situation that makes me uncomfortable, is when the story begins to gain a force that I myself hadn't anticipated.
I've also learned that if I repeat other people's formulas, I cease to be original. Of course, it's not about ignoring the great masters, but about studying their tools and resources in order to then build something of my own.
The most valuable things I can bring to my writing are my own experiences, my personal fears, and the unique way my imagination processes the world. Copying is a tribute, but creating is when we leave a legacy.
Besides, I ended up telling them that in literature, you can do anything. Of course, as long as it's done well. You can be as creative as you want, but what happens on the page has to feel real and believable.
If you don't believe it, if you don't empathize with the character or the situation, it doesn't work. You're doing something wrong. The reader has to believe, even if just for a moment, in the monsters I invent.
The internal coherence of the world I construct is what allows even the wildest fantasy or the most brutal terror to be convincing.
Creativity (mine, yours, everyone's), therefore, is not just about having strange ideas, but about having the courage to develop them with such solid logic that others cannot distinguish it from the truth.
That's why I'm able to write what I write, because I take risks, because I force myself to do something different. Or at least try.
Versión en español
Hola, amigos míos.
El otro día unas vecinas de mi barrio me preguntaban en mi barrio, cómo se me ocurrían las historias que escribo, ya que no tienen nada que ver con mi personalidad (según ellas, claro).
El asunto es que soy escritora y me gusta escribir terror, fantasía y ciencia ficción, pero sobre todo, el terror. Entonces, por un lado soy una madre amorosa y en mis cuentos despellejo niños y hombres.
Resulta que, les expliqué, la creatividad no viene en moldes (si eres dulce escribirás cosas dulces, etc). Para crear debemos irnos de nuestra persona, de lo que conocemos con certeza e irnos hacia esas zonas que sean interesantes para nosotros.
Para poder hacerlo las zonas de confort son letales. Sobre todo para la creatividad. Cuando me repito en los cuentos, cuando escribo siempre sobre lo mismo y de la misma manera, llega un punto en el que me aburro profundamente.
Y si yo me aburro, pueden estar seguros que el lector lo notará y terminará cerrando el libro. La repetición es la muerte de cualquier idea fresca. Por eso, debo forzarme a salir de lo que me resulta seguro y conocido. Ese es el primer paso.
Descubrí que, justamente al romper mis propios esquemas y sorprender, es cuando creo las historias más increíbles y lo que mejor conectan con el lector.
Las personas no quieren más de lo mismo, buscan algo diferente, algo que la saque de su rutina mental y los sorprenda. Buscan que los muevan emocionalmente.
Si ofrezco lo mismo de siempre, no genero ningún impacto ni creo expectativas. El momento en que decido explorar un personaje que me da miedo, o una situación que me resulta incómoda, es cuando la historia comienza a cobrar una fuerza que yo misma no anticipaba.
También he aprendido que si repito las fórmulas de otros, dejo de ser original. Por supuesto, no se trata de ignorar a los grandes maestros, sino de estudiar sus herramientas y recursos para luego construir algo propio.
Lo más valioso que puedo llevar a mi escritura son mis propias vivencias, mis miedos personales y la manera única en que mi imaginación procesa el mundo. Copiar es un homenaje, pero al crear es cuando dejamos un legado.
Además, terminé diciéndoles, en la literatura se puede hacer de todo. Claro, mientras se haga bien. Puedes ser todo lo creativo que quieras, pero lo que suceda en la página tiene que sentirse real y verosímil.
Si no te lo crees, si no empatizas con el personaje o la situación, no funciona. Algo estás haciendo mal. El lector tiene que creer, aunque sea por un momento, en los monstruos que invento.
La coherencia interna del mundo que construyo es lo que permite que la fantasía más desbordada o el terror más crudo resulten convincentes.
La creatividad (la mía, la tuya, la de todos) por lo tanto, no es solo tener ideas extrañas, sino tener el coraje de desarrollarlas con una lógica tan sólida que los demás no puedan distinguirla de la verdad.
Por eso soy capaz de escribir lo que escribo, porque me arriesgo, porque me fuerzo a mí misma a hacer algo diferente. O intentarlo al menos.