Publicado en Español, Inglés y Portugués.
Editado en PhotoCollage
Buenas noches, buena lectura y dulces sueños.
Hoy me reto a mi misma por atreverme a hanlar de uno de los poetas mas relevantes de Latinoamerica. Nuestro enorme Cesar Vallejo. De él, un libro y el poema que le da nombre. Un poema que definitivamnete amo.
Los heraldos negros, libro del autor y tambien título del poema que le da el nombre al libro es lectura obligatoria de los amantes de la poesía o de los que la escribe.
Este libro supone una ruptura sutil pero decisiva con el Modernismo imperante en ese momento, anunciando ya la voz inconfundible que culminaría en obras posteriores como Trilce o Poemas humanos .
Los heraldos negros no es un libro desesperanzado. Frente a ese dolor universal, Vallejo despliega una profunda solidaridad piadosa con el hombre sufriente. El poeta se siente fraternalmente unido a todas las víctimas de este "vivir desgraciado" y experimenta incluso un sentimiento de culpa por ocupar un lugar que podría corresponder a otro . En poemas como "El pan nuestro" o "Ágape", esta culpa se transforma en un impulso de entrega y de compartir, anticipando entonces la dimensión política y colectiva tambien, que alcanzaría su poesía posterior en España, aparta de mí este cáliz .
Nos encontramos ante una obra fundacional donde ya están presentes las grandes obsesiones vallejianas asi como: la muerte, el desasosiego, la búsqueda de Dios, la memoria de la infancia y la compasión por el hombre pobre y golpeado por un destino que no comprende . Un libro que, desde su título mismo, convierte al poeta en mensajero, heraldo del dolor humano, pero también de la fraternidad que ese dolor despierta.
Aca les dejo el poema y un pequeño análisis, creo que asi le podemos decir.
Los heraldos negros
Hay golpes en la vida, tan fuertes... Yo no sé!Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos,la resaca de todo lo sufridose empozara en el alma... Yo no sé!
Son pocos, pero son... Abren zanjas oscurasen el rostro más fiero y en el lomo más fuerte.Serán tal vez los potros de bárbaros atilas;o los heraldos negros que nos manda la Muerte.
Son las caídas hondas de los Cristos del alma,de alguna fe adorable que el Destino blasfema.Esos golpes sangrientos son las crepitacionesde algún pan que en la puerta del horno se nos quema.
Y el hombre... Pobre...pobre! Vuelve los ojos, comocuando por sobre el hombro nos llama una palmada;vuelve los ojos locos, y todo lo vividose empoza, como charco de culpa, en la mirada.
Hay golpes en la vida, tan fuertes... Yo no sé!
Este poema inaugural de César Vallejo funciona como una declaración poética y existencial. El título mismo presenta una metáfora centra pues los heraldos negros son mensajeros funestos que la Muerte envía para golpear al vivo, anunciándole su destino de sufrimiento.
El poema explora la naturaleza de esos golpes. Vallejo los describe con imágenes violentas y contrastantes asi como: abren zanjas en el rostro más fiero, golpean el lomo más fuerte. Los compara con "los potros de bárbaros atilas" poniéndolos como una fuerza destructiva externa y con "los heraldos negros que nos manda la Muerte" el mismísimo designio inexorable. Pero luego introduce una imagen sorprendente: "las caídas hondas de los Cristos del alma". Aquí el dolor no viene de fuera, sino que es una crucifixión íntima, una traición de la propia fe por parte del Destino.
La metáfora del pan que se quema en la puerta del horno es particularmente reveladora. El pan representa la vida, es el alimento cotidiano, lo que debería nutrir; pero el sufrimiento lo quema justo antes de estar listo, en el umbral mismo de su realización.
Vallejo retrata la reacción del hombre y dice: vuelve los ojos como si alguien le tocara el hombro, un gesto de sorpresa, de espera de consuelo, pero lo que encuentra es el charco de culpa en su mirada. No hay consuelo, solo la memoria de todo lo sufrido empozada. El poema propone así una visión trágica mostrando el dolor inevitable, incomprensible, y deja al hombre solo con su culpa sin causa.
ENGLISH
Good evening, happy reading, and sweet dreams.
Today I challenge myself by daring to speak about one of the most relevant poets in Latin America. Our great César Vallejo. About him, a book and the poem that gives it its title. A poem that I definitely love.
Los heraldos negros (The Black Heralds), a book by the author and also the title of the poem that names the book, is required reading for lovers of poetry or for those who write it.
This book represents a subtle but decisive break with the prevailing Modernism of its time, already announcing the unmistakable voice that would culminate in later works such as Trilce or Poemas humanos (Human Poems).
The Black Heralds is not a hopeless book. Faced with that universal pain, Vallejo displays a profound, compassionate solidarity with the suffering man. The poet feels fraternally united with all the victims of this "unfortunate way of living" and even experiences a feeling of guilt for occupying a place that might belong to someone else. In poems such as "El pan nuestro" ("Our Daily Bread") or "Ágape" ("Agape"), this guilt transforms into an impulse to give and to share, thus anticipating the political and collective dimension that his later poetry would achieve in Spain, Take This Cup from Me.
We are faced with a foundational work in which the great Vallejian obsessions are already present: death, restlessness, the search for God, the memory of childhood, and compassion for the poor man beaten by a destiny he does not understand. A book that, from its very title, turns the poet into a messenger, a herald of human pain, but also of the fraternity that this pain awakens.
Here I leave you the poem and a small analysis, we could say.
The Black Heralds
There are blows in life, so hard... I don't know!
Blows as if from God's hatred; as if before them,
the backlash of all that has been suffered
pooled in the soul... I don't know!
They are few, but they are... They open dark trenches
in the fiercest face and in the strongest back.
Perhaps they are the steeds of barbarian Atillas,
or the black heralds that Death sends us.
They are the deep falls of the Christs of the soul,
of some adorable faith that Destiny blasphemes.
Those bloody blows are the cracklings
of some bread that burns at the oven door.
And man... Poor... poor! He turns his eyes, as
when a pat on the shoulder calls us from behind;
he turns his mad eyes, and everything lived
pools, like a puddle of guilt, in his gaze.
There are blows in life, so hard... I don't know!
This inaugural poem by César Vallejo functions as a poetic and existential declaration. The title itself presents a central metaphor: the black heralds are fateful messengers that Death sends to strike the living, announcing their destiny of suffering.
The poem explores the nature of those blows. Vallejo describes them with violent and contrasting images: they open trenches in the fiercest face, they strike the strongest back. He compares them to "the steeds of barbarian Attilas" presenting them as an external destructive force, and to "the black heralds that Death sends us" as inexorable destiny itself. But then he introduces a surprising image: "the deep falls of the Christs of the soul." Here, pain does not come from outside, but is an intimate crucifixion, a betrayal of one's own faith by Destiny.
The metaphor of the bread that burns at the oven door is particularly revealing. Bread represents life, daily sustenance, what should nourish; but suffering burns it just before it is ready, on the very threshold of its fulfillment.
Vallejo portrays man's reaction and says: he turns his eyes as if someone touched his shoulder — a gesture of surprise, of waiting for comfort — but what he finds is the puddle of guilt in his gaze. There is no comfort, only the memory of everything suffered, pooled. The poem thus proposes a tragic vision, showing pain as inevitable and incomprehensible, and leaves man alone with his causeless guilt.
PORTUGUÉS
Boa noite, boa leitura e doces sonhos.
Hoje me desafio a ousar falar de um dos poetas mais relevantes da América Latina. Nosso enorme César Vallejo. Dele, um livro e o poema que dá nome a ele. Um poema que eu definitivamente amo.
Los heraldos negros (Os arautos negros), livro do autor e também título do poema que dá nome à obra, é leitura obrigatória para os amantes da poesia ou para aqueles que a escrevem.
Este livro representa uma ruptura sutil, mas decisiva, com o Modernismo vigente na época, anunciando já a voz inconfundível que culminaria em obras posteriores como Trilce ou Poemas humanos.
Os arautos negros não é um livro desesperançado. Diante dessa dor universal, Vallejo desdobra uma profunda solidariedade piedosa com o homem sofredor. O poeta sente-se fraternalmente unido a todas as vítimas desse "viver desgraçado" e experimenta até mesmo um sentimento de culpa por ocupar um lugar que poderia pertencer a outro. Em poemas como "El pan nuestro" ("O pão nosso") ou "Ágape", essa culpa se transforma num impulso de entrega e de partilha, antecipando então a dimensão política e coletiva que sua poesia posterior alcançaria em Espanha, aparta de mim este cálice.
Estamos diante de uma obra fundacional onde já estão presentes as grandes obsessões vallejianas: a morte, o desassossego, a busca por Deus, a memória da infância e a compaixão pelo homem pobre e golpeado por um destino que não compreende. Um livro que, desde seu próprio título, converte o poeta em mensageiro, arauto da dor humana, mas também da fraternidade que essa dor desperta.
Aqui lhes deixo o poema e uma pequena análise, podemos dizer.
Os arautos negros
Há golpes na vida, tão fortes... Eu não sei!
Golpes como do ódio de Deus; como se ante eles,
a ressaca de tudo o que foi sofrido
se empocasse na alma... Eu não sei!
São poucos, mas são... Abrem valas escuras
no rosto mais feroz e no lombo mais forte.
Serão talvez os potros de bárbaros Átilas,
ou os arautos negros que a Morte nos manda.
São as quedas fundas dos Cristos da alma,
de alguma fé adorável que o Destino blasfema.
Esses golpes sangrentos são as crepitações
de algum pão que na porta do forno se nos queima.
E o homem... Pobre... pobre! Vira os olhos, como
quando por sobre o ombro nos chama uma palmada;
vira os olhos loucos, e tudo o que foi vivido
se empoca, como poça de culpa, no olhar.
Há golpes na vida, tão fortes... Eu não sei!
Este poema inaugural de César Vallejo funciona como uma declaração poética e existencial. O título em si apresenta uma metáfora central: os arautos negros são mensageiros funestos que a Morte envia para golpear o vivo, anunciando-lhe seu destino de sofrimento.
O poema explora a natureza desses golpes. Vallejo os descreve com imagens violentas e contrastantes: abrem valas no rosto mais feroz, golpeiam o lombo mais forte. Compara-os com "os potros de bárbaros Átilas" apresentando-os como uma força destrutiva externa, e com "os arautos negros que a Morte nos manda" como o próprio desígnio inexorável. Mas logo introduz uma imagem surpreendente: "as quedas fundas dos Cristos da alma". Aqui a dor não vem de fora, mas é uma crucificação íntima, uma traição da própria fé por parte do Destino.
A metáfora do pão que se queima na porta do forno é particularmente reveladora. O pão representa a vida, é o alimento cotidiano, o que deveria nutrir; mas o sofrimento o queima justo antes de ficar pronto, no limiar mesmo de sua realização.
Vallejo retrata a reação do homem e diz: vira os olhos como se alguém lhe tocasse o ombro — um gesto de surpresa, de espera de consolo —, mas o que encontra é a poça de culpa em seu olhar. Não há consolo, apenas a memória de tudo o que foi sofrido, empocada. O poema propõe assim uma visão trágica, mostrando a dor inevitável, incompreensível, e deixa o homem sozinho com sua culpa sem causa.
